Exposition HOBO de Jocelyne Alloucherie / Gare de Matapédia (CA)

HOBO

Un film de l’artiste Jocelyne Alloucherie

Jusqu’au 31 août 2025

À PROPOS DE HOBO

Au siècle dernier, dans le contexte nord-américain, le terme «hobo»désignait des voyageurs clandestins empruntant des trains de marchandises qui allaient de ville en ville en quête de travail saisonnier. Ces vagabonds ont inventé une écriture, le «code hobo», dont quelques traces encore lisibles servaient à aviser d’autres itinérants des particularités d’un lieu. Ce titre et l’usage de soliloques deviennent une métaphore pour une digression visuelle pointant vers une réflexion sur la migration et le nomadisme actuel, une parole du silence livrée en traversant des lieux interdits. Le rythme du déroulement relève plus de la photographie que du cinéma car les plans sont souvent très lents et exigent une longue observation, de même que le texte dense et poétique qui l’accompagne relève plus de la prose que de la narration.

Le contexte particulier de la Gare de train de Matapédia semble un écrin tout à fait désigné pour la présentation de ce film compte tenu de la poésie dégagée par les rails qui y sont présentes de façon constante. De plus, une des sections a été filmée sur le pont interprovincial à quelques pas du bâtiment ferroviaire. Dans la foulée des Résidences Québec-Acadie 2024-2025, qui se déroulent en collaboration avec des institutions du Nouveau-Brunswick, la présentation de HOBO renforce le trait d’union établi entre les deux provinces.

À PROPOS DE JOCELYNE ALLOUCHERIE

Jocelyne Alloucherie (Montréal) est une artiste majeure de la scène artistique canadienne, acclamée à l’internationale. Son travail a été reconnu par les prix Martin Lynch Stanton du Conseil des arts du Canada ; la Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) ; le prix Louis Hébert de la Société Saint Jean-Baptiste de Montréal ; le prix du Gouverneur général en arts et arts médiatiques du Conseil des Arts du Canada ; le prix Paul-Émile Borduas ; le prix Jean-Paul Riopelle du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et l’Ordre du Canada. Son œuvre explore de manière conceptuelle et poétique des notions relatives à l’image, à l’objet et au lieu. L’artiste a réalisé de nombreuses installations qui associent des éléments relevant de considérations sculpturales, architecturales et photographiques, dont certaines pour des lieux publics, suggérant un parcours imaginaire redoublé d’une expérience sensible et de textes sous la forme de fictions accompagnant les œuvres. Son œuvre qui continue d’être reconnu pour sa richesse esthétique et sa rigueur intellectuelle a été exposé dans plusieurs institutions majeures au Canada ainsi que dans divers pays européens et au Japon.